Traverse

Cualquier espacio es factible de presentar una retrospectiva única dedicada a la poiesis de la obra de Salud López ( Sevilla , 1965 ), con artistas de diversas procedencias, obras orgánicas, que adquieren dimensones que ocupan y recorren todo el espacio como...

Traverse en una obra coreografica convertida en exposición, que ha contado con el apoyo y patrocinio de diversas entidades en su concepción y que esta en busca de patrocinio para su producción y exhibición, reúne una selección de más de cincuenta obras creadas con anteroridad hasta la actualidad, y otras que se reconfiguraran específicamente para adaptarse a los singulares espacios arquitectónicos de acogida. Otras serán creadas expresamente por los artistas para su exhibición en Traverse.

A lo largo de cerca de 7 años de indagación , Salud en su poiesis ha acumulado un inmenso inventario de trabajos, desde delicados dibujos , propios y de otros artistas hasta propuestas de instalaciones de grandes dimensiones. Son obras creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, con la

intención de que el espectador pueda interactuar con ellas, experimentando su propio cuerpo y sus sentidos, sin perder de vista que, al mismo tiempo, son, como el cuerpo humano, frágiles y delicadas.

Un recorrido único por el universo mágico de esta obra y delas obras de los artisyas que se inicia en la entradada y continúa a lo largo de las

diferentes estancias de los espacios de acogida , sumergiendo al visitante en un juego de estímulos sensoriales y sugerencias visuales, táctiles y olfativas, que le invitan a escaparse de lo cotidiano y a experimentar con todos sus sentidos cada una de las piezas. Como Ernesto Neto afirma, una exposición es un

lugar para la poesía: /Todo el tiempo recibimos información, pero quiero que aquí se deje de pensar. Refugiarse en el arte. Pienso que no pensar es bueno, es respirar directamente de la vida/.

Traverse transforma la experiencia del arte en un evento multisensorial e interactivo que nos invita a conectarnos con nuestras sensaciones.

Concebida en estrecha colaboración con los otros artistas participantes , nunca antes las formas onduladas y orgánicas de la estructura y coreografias

de la obra Parad is0 se habían fundido tan estrechamente con un trabajo en el que subyace, de forma permanente, el concepto de "naturaleza como maestra del arte". /Es de la naturaleza de la que aprendemos, no cabe ninguna duda al respecto. En ella se encuentra y se resume todo. Estoy seguro de que

algún día viviremos en plena armonía con el mundo natural/, afirma Ernesto Neto.

Dividida en 15 espacios (" "), la muestra introduce al espectador en algunas zonas de inestabilidad, para regalarle después momentos de sosiego y de reconciliación con su ser. Un viaje mágico a través de túneles por los que vagar, superficies en las que hundir el cuerpo, figuras prominentes a las que abrazar y entornos fantásticos para oler y sentir.

Parad is0/Compañía Octubre (Seville), LaboratorioSLD

(Paris) et le Collective Patch Work(Toulouse).

Installations : Mathilde Murat, Golnaz Behrouznia, Claire Sauvaget, Etienne Rey, Lluis Gomez, Isabel Valverde, Marce-Lí, Antunez, Antonio José Flores.

ES.

Argumento/aparato gestual y coreográfico

Paraíso /Cuadro 1

Dedicado a Jambes Joye, el dispositivo. La maquina -estructura funciona con el aporte, en este caldo podríamos decir energético, inspirado en el mecanismo compositivo del cuadro 1 del Paraíso de la Divina Comedia de Dante, (la numeración a la que nos referimos a continuación, esta en correlación con los versos del poema), punto de partida del montaje, nos va adecuando las diferentes piezas y elementos.

Analogía como argumentación.

Locomotor (Aparato), se vive como un paseo...circulatorio, fluido, un hilo continúo sin rupturas. Movimiento perpetuo , donde el azar es donde suspenderse.

Hay una comunicación y trasvase de información continua entre el escenario y el público, un hilo conductor que reune las diferentes partes y no se para nunca, como una carrera de relevos de la danza a la música, a la luz , al video y al publico en continuidad.

La creación tiene como objetivo hacer visible lo que aparentemente no es percibido directamente, pero esta ahi formando parte de lo que somos, que si es captado a traves de las nuevas tecnologias, se hace visible, audible... entrando en interacción también con lo que ocurre en los llamados mundo virtuales, la información, los hipertextos, y todo aquello que hace visible el pensamiento, llegando a ver una misma y distintas versiones de la creación dependiendo del dispositivo de lectura que se use. Desde una recepción directa o a traves de ordenadores y teléfonos y otros desarrollos a venir.

El espacio Máquina o escénico es un paisaje, recreación de una foto de un lugar en Pakistán, donde las arañas habían cambiado el hábitat. Las inundaciones les habían obligado a hacer sus telas-redes en los árboles.

Primer plano, se ve un árbol cubierto de telas de araña, que sirve de pantalla.

Segundo plano, una pantalla a la izquierda

Al fondo, lo que en la foto aparece como un embarcadero, podría ser el espacio de interacción sobrepuesto en la proyección de lo que se este generando en tiempo real. La obra se transmitirá telemáticamente. En la retransmisión se incluirían subtextos.

La experiencia para el público, atendiéndonos a la definición de Paraíso, serán en un lugar ideal de la vivencia común fundamentalmente lumínica y sonora.

El espacio para la bailarina es como un aparato, resorte, muelle, arco, gran mapa corporal de su pensamiento en espiral o flejes y un espejo al mismo tiempo que le devuelve como saetas o experiencia, siendo flechas sus sensaciones.

El espacio sonoro lo es también lumínico.

FR.

Anexe I .

Parad is0 Argument / appareil gestuel et chorégraphique de Salud López

Paradis/ Canto 1

Dédié à James Joyce, le dispositif "La machine" est une structure qui fonctionne avec l'apport, on pourrait dire, énergétique, du mécanisme « compositionnel » du premier chant du Paradis de la Divine Comédie de Dante ( numérotation à laquelle on fait référence dans les paragraphes en relation directe avec les lignes du poème) est le point de départ du montage qui montre les différentes pièces et éléments de l'ensemble des œuvres présentées.

En suivant le principe de l'analogie comme argumentation.

Appareil locomoteur, on s'y déplace comme dans une promenade... appareil circulatoire, fluide en fil continu, sans ruptures. “Mouvement perpétuel où le hasard se trouve là où le temps est suspendu”.

Communication et transvasement d' information continue entre le scénario et le public. Il y a un fil conducteur qui réunit les différentes parties et ne s'arrête

jamais comme une course de relais de la danse à la musique, de la lumière à la vidéo et au public.