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SaludLópez/CiaOctubre/Paraíso/galería1/galería2/biografías/patrocinadores/objetivosespecíficos/laboratoriocoreográfico
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Anexos: Calendario/elobjeto/link/dossierdeprensa/compañía/trayectoria/traducción/
Paraíso/Compañía Octubre
Un proyecto de Salud López y Lluis Gómez con la colaboración especial de Marce-lí Antúnez.
Espectáculo de danza y multimedia interactivo, que puede realizarse en espacios convencionales, cubiertos o al aire libre, y también en lugares inusuales. El espacio del público esta integrado en el espacio escénico. En los espacios que lo permitan, el público puede ubicarse y moverse libremente. La duración es de 2 horas aproximadas, desde la entrada a la salida del público.
El objeto
El Objeto diferentes hechuras de una obra.
El Objeto es el ahora que concreta, comienza a ordenar, situar la acumulación sucedida en estos últimos tiempos y que era aún (todavía) sin nombre. La tendencia es que los procesos de creación se hacen más complejos, a la vez que se hacen más atrayentes en sí mismos, cobrando plena autonomía, y que por tanto es interesante mostrar, por lo que se buscan y proponen nuevas y diferentes maneras de representación.
Así el Objeto tiene el cometido de revelar en diferentes formatos, esto aun (incluso) indeterminado,lo nuevo. La idea fundamental es de constituir un espejo-Solaris (ente ordenador y las diferentes formas de interacción con el mismo), que genere un reconstruyéndonos a partir del reflejo, a la manera de una experiencia, digamos distopia o trance, que nos conduce a la disolución del yo en el todo, para desde ahí rehacer la practica. Estos formatos son; Desde una novela ficción en formato digital titulada “Eva futura es Anna Blume”, unas obras coreo telemáticas recogidas como cantos en “Paraiso”, una reflexión sobre los diferentes acontecimientos acaecidos, “Y reensamblare los miembros de Osiris”, desde los sueños y otros símbolos y señales, una lista redefinición de todo llamada “Anarsofia” cuyo orden y prioridad es dado al azar, y la edición de unos números limitados de una revista nómada (del 3 al 0) “Aún, aun sin nombre” cuyo fin u objetivo ultimo es todavía insospechado...
Sinopsis
¡Artilugio!/Así se explica Paraíso,
Este texto se presentó en una sesión de trabajo abierta al público interesado, donde se mostró cómo se construye una nueva obra coreo telemática, o si quieren de baile ficción de Salud López junto a otros colaboradores, incluso de cómo pueden ellos, el público, ser, y son, parte del constructo y el objeto: Esta nueva obra quiere manifestarse como un artefacto capaz de desarrollar, evolucionar, transmutar capacidades, finalmente trashumanar nuestro ser en suma, gracias al dialogo gestual complejo entre la manera de pensar de una persona y la de un ordenador.
Si los transhumanistas hablan de un nuevo humano, que rompe por fin con la norma de las teorías evolutivas, ¡la artimaña!, incluso superando a la propia muerte, lo dicen sin embargo dando una importancia y una confianza excesiva a la propia tecnología, ¡la trampa!, como si los progresos solo pudieran ya realizarse a fuerza de chips. Lo que proponemos, es la fé todavía en la propia entelequía humana de crecer anímica y biológicamente, superando incluso la propia dependencia a la tecnología, estas capacidades propias que aun no hemos desarrollado y que permanecen ocultas en devenir. ¡Ardid!, no es con la tecnología sino a través y por la gracia de ella. Desde una necesaria apertura a la percepción, hasta una reconsideración de la memoria no como dispositivos estancos, sino instalada o que vive en el propio proceso de comunicación y la superación de las barreras conscientes entre las cosas, los propios individuos, los individuos y la naturaleza, el espacio y el tiempo, como si no fueran lo mismo. Sirva de ejemplo lo que acontece en la obra Solaris, el esfuerzo sobrehumano por querer comunicarse con otro ente diferente y desconocido, nos devuelve como un espejo nuevos conocimientos sobre nosotros mismos, que al mismo tiempo cambian nuestras estructuras, y nuestro modo de operar, nuestro forma de ser y de existir. O como el oxímoron que relaciona a los contrarios, extraños de donde surgen nuevas posibilidades insospechadas de belleza. En definitiva el nuevo mundo requiere de nuevos paradigmas, exige nuevas definiciones de todo.
Volver a plantear todos los constructos desde 0, este sería el objeto último, también de deseo. Esto es otra manera de empezar a hacerlo, el fin, pero que por algún sitio tenemos que empezar.
El proceso de generación de esta obra, generará a su vez un lugar de creación, ya que se realizará en sesiones abiertas de trabajo como estas, transmitidas por internet, desde un taller habilitado. Ambos espacios el propio taller y las ondas tienen vocación de herramienta común y estará abierto a otros acontecimientos y experiencias. Algo parecido a lo que fueron los salones literarios y filosóficos en el siglo XIX desde donde el pensamiento era retransmitido como oleadas y mareas.
Salud López (Sevilla).
Bailarina, coreógrafa, investigadora, pedagoga y gestora cultural. Dirige la compañía de danza contemporánea Octubre (1990), directora artística y responsable del proyecto de formación y creación multidisciplinar de endanza y en lugar de creación, en Sevilla, desde el año 2000. Concibe el proyecto Bauhaus Catedrales y Catedral Cinética dentro del programa internacional “Mira” con fondos europeos de Cultura 2000. Proyecto Paso, performance colectiva internacional que reflexiona sobre la declaración de los derechos humanos. impulsora y directora del espacio escénico de nueva generación y plataforma de intercambio cultural PistaDigital (premio creativa 2007). Formada en la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla, ha desarrollado su aprendizaje dancístico en diversas escuelas y compañías de carácter nacional e internacional, y ha impartido diversos talleres dentro y fuera del país.
Lluis Gómez i Bigorda. Terrassa (Barcelona)
Responsable del área de software libre en Hangar.org Barcelona, medialab de la Asociación de artistas visuales de Cataluña, dedicado ala producción de obras de arte multimedia, programando y desarrollando hardware y software libre Programador especializado en tecnologías libres aplicadas a la creación artística y a la comunicación on-line en tiempo real. Desarrollador de numerosas librerías y objetos para el lenguaje visual pure-data, (para aplicaciones VJ, instalaciones, media-danza, visión por computador, streaming, locative media, etc.). Forma parte de los colectivos R3, T4 y 'visual-riots' como VJ. Forma parte de FLOSS community desde hace mas de 7 años participando en el desarrollo de Pure Data, desarrolladores de la plataforma libre de streaming GISS.TV , emisión de contenidos Audio- Vídeo en la red en directo a tiempo real. A trabajado configuraciones interactivas para coreógrafos y performances, ProyectoPaso con Salud López, Shu-lea Chang.
Marcel-lí Antúnez Roca, Moià (Barcelona)
Reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes del arte electrónico y la experimentación escénica, la trayectoria de Marcel·lí abarca un período de 30 años, durante los cuales ha desarrollado un universo visual absolutamente personal e iconoclasta, basado en en una reflexión sobre sistemas de producción artística, lo que él llama Sistematurgia, con una iconografía particular y propia. Ha realizado instalaciones y performances, en museos, galerías, teatros y espacios no convencionales en más de 40 países, entre los que se encuentran el Musée Europienne de la Photographie de la Ville de Paris, el Institute of Contemporary Arts de Londres, el DAF de Tokio, el MACBA de Barcelona o el ZDB de Lisboa. Su obra incluye performances mecatrónicas, en ocasiones con robots, instalaciones interactivas y colaboraciones con colectivos entre los que se destaca la Fura dels Baus del que fue fundador y líder en los años ochenta. Sus trabajos han sido reseñados en múltiples ediciones de todo el mundo. Antúnez ha recibido entre otros los siguientes premios y distinciones: Primer premio en el Festival Etrange Paris 1994, Best New Media Noveaux Cinéma Noveaux Médias Montreal 1999, Premio Max España 2001, Premio FAD 2001 Barcelona, Mención d’Honor a Prix Ars Electronica 2003, Premi Ciutat de Barcelona en 2004.
Actualmente Marcel·lí se encuentra trabajando en lo que el llama l’Arsenale della Apparizioni en el cual se incluyen sus últimas tres piezas, la primera una performance llamada Cotrone (2010), el film El Peix Sebastiano estrenado en el festival de cine fantàstico de Sitges i su ultima perfomance estrenada en el Grec de Barcelona Pseudo (2012).
Biografía Interactiva 1979 – 1999.
http://marceliantunez.com/media/multi/bio/bio.html
Fabienne Larroque (Toulouse).
Su danza se construye en un intercambio constante entre pedagogia, inerpretación y creación. Despues de una solida formación, baila para Caroline Marcadé, Geisha Fontaine, Jean-Marc Matos, Caroline Dudan. De 1983 a 1989, colabora con la coreógrafa - clown Clo Lestrade (Francis et Cléo, Passes,....que se exhibe en tournées por France et Europe...).
En 1990 se une a la Cia Octubre Danza de Salud Lopez para crear diferentes obras , hasta el año 2000.
En 1995 crea un solo Notre-Dame du sleeping-car, basandose en una obra de Allan Weiss, sobre los jardines franceses y en la metafisica del XVIIème siglo, que determinará sus elección estetica.
Apasionada de la música y la escritura contemporanea, el cine y el teatro, en relación a su propuesta como bailarina e interprete co-realiza obras con otros artistas, entre otros; literatura y cine en 36 chandelles, con JH. Gailliot et J.Meilleurat, la danza y el teatro en el solo Krisis, con A.Lefèvre.....
Crea el projecto de una escuela contemporanea de danza Flor d'Aïga en Midi-Pyrénées et la Cia coda norma, donde los espectaculos y eventos ponen en relación, movimiento, textos, sonido e imágen.
Crea en 2011- Une femme normale-à-en-mourir, texto de jan Fabre- La Fabrique Universitaire UTM / Théâtre du Pont Neuf- Toulouse/Centre d'Art GHP.
Prepara la création 2012 que será un ciclo, Roman de la Matière, en relación a los elementos, reposicionando al obra de arte en la misión mitolgica de testigo de nuestra historia humana.
Antonio J. Flores (Sevilla).
Premio de Honor de Armonía y Composición, de grado medio, y Premio Fin de Carrera de Composición. Premio de la Muestra Nacional de Música de Cámara, en el apartado de Composición, por sus obras: "Elementos sonoros" en 1.985 y "Cuarteto" en 1.987, Sexta Tribuna de Jóvenes Compositores de la Fundación Juan March, en 1.987, por su obra "Soledad sucesiva" (basada en un poema de Jacobo Cortines), "Premio Ateneo de Sevilla" en 1.991 por su obra para piano "Derivaciones”, estrenada por la pianista Ana Guijarro, premio "Joaquín Turina " en 1.992 por la composición de la obra "Vidya", para orquesta, estrenada por la Orquesta Sinfónica de Sevilla en 1.993 y premio a la mejor música original en el XI Certamen Coreográfico de Madrid por su obra electroacústica “La Piedad” en 1998.
Una parte importante de su música ha sido estrenada con motivos encargos de distintas instituciones, orquestas y festivales (Círculo de Bellas Artes de Madrid, J.J. M.M. de Barcelona, “Festival Internacional de Música Contemporánea" de Alicante, Jornadas de Música Contemporánea de Granada, Jornadas de Música Contemporánea de Córdoba, Orquesta de Granada, Orquesta Reina Sofía, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, etc.). Otra parte considerable de su obra está dedicada al teatro, habiendo realizado la música para las obras "Por narices" (1.989) y "Lulú" (1.990) para la compañía de teatro "Jácara"; y sobre todo a la danza contemporánea: "Tabacaria" (1.991), basada en el poema homónimo de Fernando Pessoa, "Países lejanos"(1.993) basada en "La caza del snark" de Levis Carrol, "Música callada" (1.996) y “La Piedad” (1997), todas por encargo de la compañía Octubre Danza.
Como actividades de tipo pedagógico podemos señalar su colaboración en la edición del quinto volumen del método de entonación "Solfeo contemporáneo", que dirige José L. Temes, mediante la composición de dieciséis piezas. Ha impartido cursos de especialización.
Desde muy pronto siente la necesidad de impulsar un mayor conocimiento y difusión de la música actual, creando durante su época de estudiante el Grupo de Música Contemporánea de Sevilla. Ha sido presidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos Andaluces, fue también secretario de la Confederación Española de Asociaciones de Compositores Sinfónicos, y participa habitualmente en distintos foros (conferencias, mesas redondas, etc.)
Entre sus trabajos destacan las obras electroacústicas: Resonancias para clave y electroacústica, Prolongaciones para duo de saxos y procesado en tiempo real, Estudios electroacústicos, y cinco piezas para la performance colectiva internacional de vídeo, danza y música electroacústica a través de internet Proyecto Paso, realizada en la “2ª Bienal de Arte Contemporáneo” de Sevilla, y en el “Festival Internacional de Danza de Itálica” 2007. Sus últimas obras son generalmente electroacústicas como Tres cuadros, obra octofónica estrenada recientemente, en su versión completa, en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, o para electrónica mixta, generalmente con procesado en tiempo real, como su última obra Image blue dans la nuit noire, para saxo alto y procesado en tiempo real. Entre sus últimos trabajos no electroacústicos destaca la obra para cuarteto de cuerda Sueño de una realidad, estrenada por el Cuarteto Quiroga en el 17 Ciclo de Música Contemporánea de Málaga o Memoria de una sonata, para guitarra sola, y que se encuentra registrada en grabación discográfica.
Desde el año 1.988 es profesor numerario de Armonía (en la actualidad Fundamentos de Composición) en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla (en el que ha impartido también Composición, Instrumentación, Contrapunto y Fuga). A partir del 2001 imparte Técnicas de Composición y Composición Electroacústica en dicho centro.
Christian Toullec (Toulouse).
Diseñador de luces , escenografo, director técnico y constructor de decorados. Despues de una formación en diseño industrial, se dedica a la carpinteria, ebanistería y al estudio de la escultura en l’École Boulle. Desde 1983 trabaja en artes escenicas. Colaborando como escenografo y diseñador de luces para la Cie Maguy Marin, la Cie Roc in Linchen, le groupe unber humber, la Cie Clo Lestrade.
Realiza los diseños de luces y la direción técnica para : l’Association Manifeste, l’Association Woo, la Cie Oui Bizarre, Lato sensu muséum, le groupe T.S.H, le Théatre 2 l'acte, Ténérife Danza Lab, la Cie Coda norma... Director técnico de: Tattoo Théâtre, La langue écarlate, Pierre Rigal, David wampach, Pascal Rambert, Le groupe unber humber, le groupe ex-abrupto, le CDC de Toulouse.
En el apartado pedagogía ha impartidos las actividaes : "La lumière dans l’espace scénographique" para los alumnos del C.D.C de Toulouse 2004 / 2005 -- 2006 / 2007 -- 2008 - 2010 y " Le lieu scénique " Faculté du Mirail 2011-2012.
Patrocinadores/Paraíso.
Subvenciona:
Paraíso es un proyecto en colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía.
Produce:
Paraíso es una obra producida por la Cia Octubre.
Coproduce*:
Coproductores/constructores*:
Paraíso estrará escenificada en cantos (Diferentes o nuevas versionas de la obra, que se irán integrando en la evolución de la misma). Canto 1, es la primera de las obras que conforman Paraíso.
Colabora*:
Cia Coda Norma (Toulouse).
Espace en Cours (Paris).
Patrocina*:
Incoma S.L.
LV media producciones.
Maquinas/Sponsor:
la obra “Paraíso” (y el laboratorio coreográfico) continua solicitando ayudas a la producción, así como espacios de residencia y colaboradores : Universidades e instituciones que investigan sobre campos relacionados con este proyecto, empresas de tecnología digital, así como otros coproductores y agentes.
Objetos específicos
Objetos específicos (actividades paralelas entorno al montaje, ensayos y representaciones de Paraíso):
- Actividades que muestran el proceso de creación de la obra a través de la reflexión y la participación, mediante ensayos abiertos, ensayos comentados, instalaciones visuales e interactivas, talleres.
- Otras actividades y actuaciones que amplifican y ponen en relación las diferentes ideas expuestas en la obra y que son propuestas por los integrantes de la compañía y por otros artistas colaboradores, como exposiciones, conferencias, seminarios , proyecciones. Los talleres y seminarios pueden tener una duración mas prolongada en el tiempo y efectuarse en una periodicidad semanal, mensual, trimestral...
- "Paraíso" forma parte de un proyecto "El objeto" que cuenta con otros formatos de difusión. Digamos que "los excedentes" de la creación de la obra Paraíso, van a formar parte de otras creaciones en formatos diferentes, una novela , una revista, un archivo, un diccionario.
- Los aportes tecnológicos específicos de los diferentes sotfwares que se irán creando y desarrollando, servirán de aporte a la generación al software libre y serán puestos a disposición de la comunidad a través de librerías tipo.
Ficha artística
Compañía Octubre/Paraíso.
Un proyecto de Salud López.
Salud López. Idea y dirección, coreografía e interpretación.
Lluis Gómez. Creación telemática Marce-lí Antúnez. Dirección escénica.
Marce-lí Antúnez. Direction scénique.
Violeta Salvatierra. Documentación y coordinación publicaciones.
Antonio flores. Composición musical.
Fabienne Larroque. Asistencia coreografía.
Oscar Martín Wintenthur. Composición musical, sonido.
Javier Milara y kela Jurado. Espacio escénico multimedia.
Christian Toullec. Iluminación.
(la obra permite la participación de artistas invitados, preferentemente artistas locales).
Ficha técnica/Paraíso.
La ficha técnica definitiva una vez que la obra sea estrenada.
Superficie para espacio escenico: 100m².
El espacio para público, según el número de personas y la capacidad del mismo, se distribuira a la manera tradicional o libremente emplazadas alrededor del espacio escenico, pudiendo combinar estas opciones.
Si la representación se realiza en lugares inusuales como un campo, una playa o marisma, o una nave , sería interesante poder jugar con la perspectiva del paisaje, integrando diferentes elementos del paisaje en el espacio escénico.
Mínimo necesario: Toma eléctrica y conexión internet.
Caché*
1 representación: 4.000 euros*.
*Precio estimado según versión: Posibilidad de mostrar una versión reducida de algunas partes del espectáculo y de realizar una retransmisión telemática a través de streaming de los acontecimientos.
La compañía dispone del material técnico necesario para la representación.
Plannig/Paraíso.
Laboratorio, producción, residencias, trabajo en proceso: Enero-Agosto 2013.
Estreno: Septiembre 2013.
Gira a partir de septiembre 2013.
Noticias
En la pagina web www.saludlopez.net y el blog “el objeto” (en construcción).
Contacto
DIRECCIÓN
SALUD LÓPEZ
E-MAIL:
correspondencia@saludlopez.net
MÓVIL : +34 628192365
www.saludlopez.net
en frances
Paraíso/Compañía Octubre
Un projet de Salud López y Lluis Gómez avec la collaboration spéciale de Marce-lí Antúnez.
Spectacle de danse et multimedia interactif, qui peut être réalisé dans des espaces scéniques conventionnels, couverts ou en extérieur,et aussi dans des lieux de représentations inhabituels. L'espace du public est intégré à l'espace scénique. Dans les espaces qui le permettent, le public peut se placer et se mouvoir librement. La durée est approximativement de 2 heures de l'entrée du public à sa sortie.
L'objet
Différents créatures d'une oeuvre d'art.
L'objet est l'instant présent qui concrétise, commence à ordonner, fixer l'accumulation qui s'est produite ces derniers temps et n'avait encore (toujours) pas de nom. La tendance veut que les processus de création deviennent plus complexes, alors qu'ils se font plus attrayants et gagnent en autonomie. Il est intéressant de montrer ce que l’on recherche et de proposer des façons nouvelles et différentes de le représenter.
Ainsi “l'objet” a pour objectif de révéler dans des formats différents, cette intemporalité, même si elle est indéterminée, neuve. L'idée fondamentale est de former un miroir « Solaris » (entre l’ordinateur et les différentes formes possibles d'interaction avec lui-même), pour générer une reconstruction de nous-même à partir du reflet, comme s’il s’agissait d'une expérience disons de dystopie ou de transe qui nous conduirait à la dissolution du moi dans le tout, pour en arriver à transformer la pratique.
Ces formats sont les suivants: d'un roman de fiction numérique intitulé "Eva Futura est Anna Blume," une des oeuvres télématiques, recueillies comme des chants dans "Paradis", une réflexion sur les différents événements qui ont eu lieu, "Et je rassemblerai les membres d'Osiris" à partir des rêves et d'autres signes et symboles, une liste redéfinissant tout appelée "Anarsofia "dont l'ordre et la priorité résultent du hasard, et la publication d’un magazine nomade (d'un nombre limité , 3 à 0) "Pourtant, même sans nom" dont le but ou l’objectif ultime est encore insoupçonné...
Synopsis
"Machinerie" / C'est ce qui explique Paradis.
Ce texte a été présenté lors d'une session de travail ouverte au public au cours de laquelle nous avons montré, comment construire un nouveau travail chorégraphique et télématique, ou plutôt de danse - fiction de Salud López avec d'autres collaborateurs montrant comment le public peut être et faire partie de la construtions et de son objet. Cette nouvelle création veut apparaître comme un «dispositif» ou artefact capable de développer, de faire évoluer, de transmuter les capacités, enfin de transcender notre être, par le biais du dialogue gestuel complexe entre la façon de penser d’une personne et celle d'un ordinateur.
Les transhumanistes parlent d'un nouvel être humain, rompant enfin avec les théories classiques de l'évolution, c’est pure tromperie niant même la mort même et accordant une importance et une confiance excessive à la technologie, erreur totale car les progrès peuvent –ils se réaliser a force de chips?.
Ce que nous proposons est encore la foi en l’entéléchie humaine de grandir de plus en plus, au niveau mental et biologique pour surpasser même sa propre dépendance à la technologie. Ceci par le biais de capacités que nous n’avons pas encore développées et qui demeurent cachées, en devenir.
L’artifice, n'est pas avec la technologie mais à travers et grâce à elle.
A partir d’une ouverture nécessaire à la perception, jusqu’à un réexamen de la mémoire, non pas en tant que dispositifs étanche, mais installé ou qui vivent dans le processus même de la communication et surmonter les obstacles conscientes entre les choses, les individus eux-mêmes et les individus et de la nature, l'espace et le temps, comme si elles n'étaient pas les mêmes!.
Un exemple est ce qui se passe dans l’oeuvre , “Solaris”, l'effort surhumain de vouloir communiquer avec un autre être différent et inconnu, nous renvoie comme un miroir de nouvelles connaissances sur nous-mêmes, tout en changeant nos structures et notre mode de fonctionnement, notre façon d'être et d’exister. Ou, comme l'oxymore qui relie les contraires, oppositions à partirdesquelles surgissent de nouvelles possibilités insoupçonnées de beauté. En bref, le nouveau monde requiert de nouveaux paradigmes, exige de nouvelles définitions de tout.
Reformuler tous les concepts depuis l’origine, ce serait le but ultime et aussi l’ultime de désir. C'est une autre façon de commencer, car enfin nous devons bien commencer par quelque part. Le processus de gestation de ce travail, va générer à son tour un lieu de création qui se concrétisera dans des sessions ouvertes de travail, comme celles, transmises par Internet à partir d'un atelier habilité. Les deux espaces, l'atelier lui- même et les ondes ont une vocation d'outil commun. Il sera ouvert à d'autres événements et expériences. Quelque chose de semblable à ce qu’étaient les salons philosophiques et littéraires au dixneuvième siècle où la pensée était diffusée par vagues et marées.
Objets spécifiques
Objets spécifiques (activités parallèles autour du montage, répétitions et représentations de “Paraíso”) :
- Activités qui montrent le processus de création de l'oeuvre par la réflexion et la participation; répétitons ouvertes , commentées, installations visuelles et interactives, ateliers.
- Autres activités et actions, amplifiant les différentes idées exposées dans l´oeuvre proposées pour les membres de la compagnie ou d'autres artistes collaborateurs : expositions, conférences, séminaires , projections. Les séminaires peuvent se dérouler sur des périodes hebdomadaire, mensuelle, trimestrielle.
- “Paraíso” fait parti d'un projet intitulé "El objeto" dont les les à-côtés de la création formeront des pièces en soi de formats différents : un roman, une revue, des archives, un dictionnaire.
- Les apports technologiques spécifiques des différents sotfwares développés, seront mis à la disposition de la communauté.
Laboratoire chorégraphique.
Laboratoire chorégraphique (SLD).
Salud L. explore ses connaissances techniques précédentes (méthodologie scientifique, des études de psychologie, techniques de danse différentes, classique, moderne, contemporain, et la composition, la théorie du geste du Delsarte, tauromachie , life forme, flamenco et autres études). A partir de ces principes, elle s'est proposée d'amplifier son expérimentation chorégraphique. La chorégraphie devient un langage de la danse à travers la comparaison, l'assimilation et la différenciation avec d'autres langages tels que le cinéma, le théâtre, la télévision, le numérique (...), à la recherche d'un contact physique avec la pensée , alors "incarnée", et le contact avec le phénomène qu' est le public dans l'acte performatif. Arts de la scène "découverts", une danse de l'essence (¿?).
Dans le laboratoire est repensé la relation entre le danseur (acteur-spectateur-chorégraphe), le spectateur(chorégraphe-danseur-acteur, spectateur-acteur à distance via Internet) et, finalement, le lecteur, avec le texte chorégraphique ainsi que le but même de la danse et de la chorégraphie, de l'éthique et de la technique employée.
Au gré de l'intuition, se radicalise notre attraction pour le texte (littéraire, texte écrit, de la musique, du cinéma et de l'image comme texte, signe et symbole) au profit de la chorégraphie. L'adoption des textes, classiques ou non, sera révisée depuis l'optique de leur structure comme une réinterprétation ou réactualisations , elle n'utilise pas les mots des textes, mais leurs traductions « choréoéthiques », elle n'ajoute rien aux textes, ni les modifie, mais construit rigoureusement de l'intérieur depuis de leurs propre structure, pour les rendre visibles.
La danse est la pensée « mots , partie et oeuvre », d'avant et d'après le mot et le geste, elle est perception, mouvement, émotion et sentiment, et elle est le pré-l'in- et le conscient de le corps transi de lui-même, « La danse commence où le mot est verbe ».
Fiche artistique.
Compagnia Octubre/Paraíso.
Un projet de Salud López.
Salud López. Idée et direction, chorégraphie et interprétation.
Lluis Gómez. Création télématique.
Marce-lí Antúnez. Direction scénique.
Violeta Salvatierra. Documentation et coordination des publications.
Antonio flores. Composition musicale.
Fabienne Larroque. Assistante chorégraphie.
Oscar Martín Wintenthur. Composition musicale, son.
Javier Milara y kela Jurado. Espace scénique multimédia.
Christian Toullec. Lumière.
(l'oeuvre permet la participation d'artistes invités, de préférence des artistes locaux).
Fiche technique/Paraíso.
Fiche technique définitive lors de la création du spectacle.
Superficie de l'espace scénique : 100m².
l'espace du public, selon le nombre de personnes, et la capacité de la salle, est distribué traditionnellement ou librement autour de l'espace scénique, ou combiner ces options.
Si la représentation est faite dans des lieux inhabituels comme un champ, une plage, un marais ou une usine, il sera intéressant de jouer avec la perspective du paysage, et la représentation intègrera alors les différents éléments du paysage.
Minimum nécessaire : prise électrique et connexion Internet.
Cachet
1 représentation: 4.000 euros* .
*Prix estimé selon version: Possibilité de montrer une version réduite de certaines parties de l'oeuvre et de faire une retransmission télématique par streaming des événements. La compagnie dispose du matériel technique nécessaire pour la représentation.
Calendrier/Paraíso.
Laboratoire, production, residences, work in progress: Janvier - Août 2013.
Date de la création: Septembre 2013.
Tournée à partir de Septembre 2013.
Actualités
Sur la page web www.saludlopez.net, et le blog “el objeto”(en construction).
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