Escena 3
3. http://laboratoriosld.blogspot.com.es/2015/05/interaccion-cuerpo-deseo-memoria.html
De 9 à 12. Interacción cuerpo- deseo-memoria.
Performer : Salud López
Coreografía-síntoma de una enfermedad grave, coreografía como dispositivo apósito que se aplica al cuerpo humano para curarlo o como aparato- imagen ortopédico para caminar.Aparato Fonador. Del los restos de la coreografía surge el canto. La bailarina canta una versión de Je te veux de Satie, entre opereta y giros aflamencados, los movimientos se han entrenado siguiento los compases de tango Volver de Gardel.
De 9 à 12. Interaction corps-désir-mémoire.
Performer : Salud López
Installation : Strates de Claire Sauvaget (à choisir: deux versions sans ou avec montage en temps réel)
Lieu: scène
Plan dispositif, visuel, son:
La danseuse dans l'installation Strates de Claire Sauvaget a plusieurs strates qui suivent son désir, la mémoire ne peut pas la suivre, les gestes de la danseuse se diluent dans une forme d'oubli. La chorégraphie devient un dispositif qui s'applique au corps comme un appareil orthopédique imaginaire.
De ce corps-cyborg et du dispositif, de l'oubli surgit le chant. La danseuse chante une version de "Je te veux" d'Éric Satie.
t
Parad is0 escenico
La bailarina sigue su deseo , la memoria no puede seguirla, los gestos de la bailarina se diluyen en una forma de olvido. La coreografia se vuelve un dispositivo que se aplica al cuerpo como un aparato ortopédico imaginario. De este cuerpo-cyborg y su dispositivo, del olvido surge el canto. La bailarina canta una versión de "Je te veux" d'Éric Satie.
Traverse
Installation : Strates de Claire Sauvaget ( a elegir dos versiones con o sin montaje en tiempo real )
Planos dispositivos, visual , sonido :
La bailarina en la instalación Strates de Claire Sauvaget en diferentes capas las imágenes que siguen su deseo , la memoria no puede seguirla, los gestos de la bailarina se diluyen en una forma de olvido. La coreografia se vuelve un dispositivo que se aplica al cuerpo como un aparato ortopédico imaginario. De este cuerpo-cyborg y su dispositivo, del olvido surge el canto. La bailarina canta una versión de "Je te veux" d'Éric Satie.
Mi proposición para Parad is0 es la construcción de una instalción video inspirado en la idea Salud López para los versosn 9 a 12 del primer canto de la Divina
Comedia de Dante.
Esta instalación esta e resonancia con uno de mis trabajos anteriores (« Do we need a ticket to travel ? », installation vidéo 2009, birmingham institute of art and design, Royaume Uni, Traverse vidéo, France) como una profundización de una escena de video , con una escenografía adaptada al espectáculo . c
1/Descrioción formal:
La intalación esta compuesta de 5 pantallas de video-proyeccion , en tul ( ignifugé M1). La pantalla del fondo de la escena es opaca mientras que las cuatro otras son transparente . La separación entre las 5 pantallas es variable para permitir a la bailarina bailar en el interior del volumen . La forma rectangular de la pantalla evoca la forma de una puerta : 200 x 266 cm por pantalla . El vídeo proyector es dispuesto espalada al publico y proyecta en dirección al fondo del escenario.
Las 5 pantallas de proyección superpuestas estratifican la imagen : la nitidez de la imagen se hará sobre la pantalla mas alejada del escenario. Así la imagen vídeo sera multiplicada , pero solo la pantalla del fondo restituye la imagen con una fuerte intensidad luminosas y nítidas, las 4 otras reenvían una imagen cada vez mas borrosa e indistinta . Este efecto representa metafóricamente el carácter evanescente de la memoria . Este efecto representa . La bailarina se mueve para escuchar su deseo hacia el fondo de al escena , pero el vídeo se vuelve evanescente porque todo se pierde en el olvido. La instalación funciona de una manera analógica y metafórica. La instalación en relación con las intenciones establecidas por Salud Lopez para los versos 9 à 12.
2/ Contenido des vídeo : Temática de la memoria.
Los vídeos juegan entre la abstracción y la metáfora, en múltiples lineas coloreadas y con movimiento de luminosidad diferente : Es a partir de la experiencia del
viaje en los transportes en común durante mi trayecto cotidiano que construyo mis instalaciones , un trabajo que llevo haciendo desde hace años : « Como trasformar el trayecto cotidiano en un recorrido artístico? » Responde a esta cuestión una búsqueda llevada a cabo sobe la memoria y sobre la elación entre representaciones mentales y movimiento del cuerpo en al experiencia del viaje , y sobre la traducción formal en una obra . Los vídeos realizados para Parad is0, retoman la alegoría del pasillo- tren – metro de la instalación « Do we need a ticket to travel ? », 2009, Birmingham Institute of art and Design (Royaume Uni).
3/ Dos juegos de la instalación : En diferido o en directo en VIJING
– En versión en directo , une banco de vidéos sera lanzado en directo utilizando diferentes técnicas de vijing ( velocidad de lectura , superposición fina ) pero también con efectos construidos con anterioridad (dibujos por ordenador , compositing). Esta versión permite mas experimentación y juego con los movimientos de la bailarina que guía y conduce el video . El juego en directo libera a la bailarina de una coreografía milimetrada construyendo un espacio que se modifica en función de los movimientos de la bailarina ,para aproximarse lo mas cerca a la emoción del instante.
– En versión diferida , la coreografía de la bailarina deber seguir un guión configurado según la narración del vídeo.
En el primer guión, Interacción cuerpo mente de la bailarina, (expresado proyectado en la pantalla, que forma parte del paisaje escenario, a través del reflejo de imágenes, que hacen de camino infinito) encaminándose al conjunto de capas o estructuras de la vida anímica del hombre. Sugiriendo que a medida que se acerca a su deseo, la memoria no puede seguirla. El video retransmite percepciones a tiempo real de la bailarina, e imágenes de archivo de un aparato de televisión que se van desdibujando a medida que avanza, la coreografía, los gestos también se diluyen en esta especie de olvido.
Coreografía-síntoma de una enfermedad grave, coreografía como dispositivo apósito que se aplica al cuerpo humano para curarlo o como aparato- imagen ortopédico para caminar.
Aparato Fonador. Del los restos de la coreografía surge el canto. La bailarina canta una versión de Je te veux de Satie, entre opereta y giros aflamencados
De 9 à 12. Interaction corps-désir-mémoire.
Performer : Salud López
Installation : Strates de Claire Sauvaget (à choisir: deux versions sans ou avec montage en temps réel)
Lieu: scène
Plan dispositif, visuel, son:
Concerdante
Soy un párrafo. Haz clic aquí para agregar tu propio texto y edítame. Soy un lugar ideal para que cuentes una historia y permitas que tus usuarios conozcan un poco más sobre ti.
Ejercicios del entrenamiento relacionados con esta escena