Salud Lopez (SLD)
Salud López
Salud lópez, Danseuse, chorégraphe, chercheur, pédagogue et chargée de programmation culturelle.Directrice de la compagnie de danse contemporaine Octubre (1990), directrice artistique et responsable du projet de formation et de création pluridisciplinaire de « Endanza y en lugar de creación », à Séville, depuis l'année 2000. Construit le projet « Bauhaus Catedrales y Catedral Cinética » au sein du programme international « Mira » avec les fonds européens de « Cultura 2000 ». Le projet « Proyecto Paso », performance collective internationale qui réfléchit autour de la Déclaration des Droits de l'Homme. A l'initiative et à la direction de l'espace scénique de nouvelle génération et plateforme d'échange culturel PistaDigital (Premio Creativa 2007). Formée à la Faculté de Philosophie et Sciences de l'éducation de l'Université de Séville, a développé son apprentissage de la danse dans diverses écoles et compagnies à caractère national et international et a donné plusieurs ateliers intra muros et hors d'Espagne.
En 2013, elle crée le laboratoire SLD à Paris et développe la poièsis Parad is0., no hay billetes , un projet de danse, fiction, danse et nouvelles technologies entre 2008 et 2016, dans différentes résidences artistiques de différents centres et universités et en collaboration avec d'autres projets dans différentes villes, Paris, Sevilla, Lisbonne, Loulé, Bélem, Toulouse, Madrid, Granada Londres, Alanís.
En 2015 commence un projet de thèse à l'Université d'Évora, "Les hypothèses provocantes aistifzazi: la perception de l'imperceptible".
Lifeforme à Paris avec Armando Menicacci d'Anomos et dirige des recherches pour le Conseil de l'emploi de la Junta d'Andalucía• Recherche de nouvelles sources d’emplois pour améliorer la qualité de l’emploi et l’employabilité des travailleurs du secteur de la danse en Andalousie.
Actuellement, elle expose son travail plastique.
Salud L. approfondit ses connaissances techniques précédentes (méthodologie scientifique, études de psychologie, techniques de danse différentes: classique, moderne, contemporaine, composition, théorie du geste de Delsarte, tauromachie, life form, flamenco et diverses études). A partir de ces principes, elle s'est proposée, dans ce laboratoire, d'amplifier son expérimentation chorégraphique. En partant de la danse, la chorégraphie devient un langage à travers la comparaison, l'assimilation et la différenciation avec d'autres langages tels que le cinéma, le théâtre, la télévision, le numérique (...), à la recherche d'un contact physique avec la pensée elle même, "incarnée", de même que le contact avec le phénomène que est le public dans l'acte performatif. Art de la scène "découvert", une danse de l'essence (¿?).
Dans ce laboratoire sont repensées: La relation entre le danseur-acteur et le spectateur, acteur lui aussi; la relation entre le texte chorégraphique et le chorégraphe, le danseur-acteur, le spectateur -acteur, le spectateur-acteur à distance et enfin le lecteur; est repensé aussi le but même de la danse et de la chorégraphie, de l'éthique et de la technique employée.
Au gré de l'intuition, on radicalise l' attraction pour le texte (littéraire, texte écrit, musical, filmique et l'image comme texte, signe et symbole) au profit de la chorégraphie. En adaptant et en revisant des textes, classiques ou non, à partir de l'optique de leur structure comme une réinterprétation ou une réactualisation. On n'utilise pas les mots des textes, mais leurs traductions «choréo-éthiques»; on n'ajoute rien aux textes, on ne les modifie pas, mais on construit rigoureusement sur les structures intérieures de l'oeuvre elle même pour les rendre visibles.
Pour Salud López la danse est: pensée (mots, partie et oeuvre), avant, avec et après le mot et le geste. Elle est perception, mouvement, émotion et sentiment, pré-in- et conscient du corps transi de lui-même. La danse commence où le mot est verbe.
Salud López est chorégraphe, metteur en scène, danseuse, chercheurse et réalisé la gestion culturelle.
Elle commence ses études de danse en même temps que ses études à la Faculté de Philosophie et Sciences de l'Education, Section de psychologie 1982-1987 à l'Université de Séville, spécialisée en psychologie sociale. Pendant ce temps, elle a étudié la recherche sur le terrain "Minorias politicamente innovadoras» de Alfonso Luque en 1987 et participe à des conférences telles que «Prisión y Comunidad, "Université Polytechnique de Catalogne 1987. Cela permettra de définir le contexte essentiel de leur travail, l'intérêt pour l'application de l'expérimentation, l'échange des méthodes de traduction et les codes de la chorégraphie. Son intérêt pour le développement et la rédaction du texte, qui est la danse elle-même et sa relation à d'autres textes et écritures.
Née à Camas (Sevilla) complète sa formation de danse en France (Paris et Toulouse), Madrid et Berlin (A. Koren, F. Larroque, M. Monnier, H. Zullig, V. Farber, S. Linke). Danse avec la CIA Lestrade Clo (Auch, France) et de La Cuadra de Sevilla.
Elle a été invitée en tant que chorégraphe dans le projet Touching Distance de Theatre About Europe pour Dundee Communty Festival (Ecosse) 1994. Elle a été chorégraphe pour la CIA. Nothern Stage(Angleterre) pour les spectacles
«Looking for Lorca» 1995, «Blod weding» 1996, «The moon comes out, Federico» 1998, dirigé par le directeur artistique Alan Lydiard et produit par Newcastle Playhouse avec le Derby Playhouse. De ce dernier ouvrage, elle a fait une reconstitution ultérieure avec une musique originale de Francisco Javier Torres Simon, «La sangre derramada», créé pour la danseuse Fabienne Larroque, 2001, paru en France dans différentss scénarios comme Centre Chorégraphique de Toulouse en 2001.
Elle a fait la direction artistique, la mise en scène et la chorégraphie pour des artistes tels que Israel Galván « Los Zapatos Rojos » 1998, Andres Marin , « Al Alba del último día » 2006 et « El cieo de tu boca « 2008, première à la Biennale de Flamenco de Séville, et « Tuetano » 2012, première au Festival de Montpellier.A réécrit également la dramaturgie et fait la mise en scène pour le spectacle de flamenco « Justicia Paya » de la famille Montoya, créé au Teatro Calderón à Madrid, 2011.
Pour le Centre Andalou d'Art Contemporain, elle a créé et dirigé l’atelier
«Retahílas: trayectos y tangentes entre la danza, la coreografía y la performance», avec Valie Export (Vienne) et lili Dujurie (Gand). réalisée dans les Atarazanas de Séville, el CAAC, Auditorium de l'Université de Séville, 2004.
Entre 2002 et 2004, en même temps que les ateliers chorégraphiques proposés et le travail créé pour le Master de scénographie au Collège Central Saint Martin of Art and Design à Londres « Fin Ultimo , Fin callado », qui a été présenté au London Cochrane Theatre, « Un paseo alucinado por las teorías de Delsarte » , 2003, et « Vamos a contar mentiras, por el mar corren la liebres..., » 2004 , elle travaille avec de nouveaux systèmes de composition et de développement du langage chorégraphique a partir de la création des structures d'improvisation. L'improvisation est dirigée par des règles et des codes, en interaction avec le public, avec d'autres pratiques artistiques dans des espaces différents (l’adaptation de la chorégraphie, des installations et des performances), une danse impliquant un intérêt dans le contexte social et politique.
Salud López crée Octubre (Cia Octubre danza) en 1990 comme un projet stable en Andalousie où la danse contemporaine est restée largement inconnue. Depuis lors, mène un travail de création, la promotion et la diffusion de la danse contemporaine.
Si nous devions définir le langage de Octubre, au début, il serait plus correct de parler de danse-théâtre. Ses participants sont à la fois acteurs et danseurs, utilisent leur corps et leur voix mais c'est la danse l'âme et le geste de la construction scénique. La création naît d'un besoin de chercher, de questionner et de comprendre, elle est vécue et expérimentée, la création d'un nouvel espace-temps avec ses limites et ses lois. Cet espace est considéré comme un laboratoire de création et les résultats font partie de la chorégraphie, qui est présentée au public. Dans chaque oeuvre on construit un nouveau langage qui est la structure de la chorégraphie.
La CIA a eu depuis sa création en Octobre 1990, différents espaces de résidences, l'espace Cia La Maria, Centro de actividdes flamencas Mario Maya, coordonné par Salud Lopez de 1995 à 1998. Entre 1995-1998, elle réside à Newcastle Playhouse (Angleterre) et interviens dans les oeuvres de la Cia Northen Stage, dans différents spectacles et des ateliers sur le travail de Lorca, dirigés par Alan Lyddiard Pour cette compagnie, Salud crée deux ateliers en Octobre 1995 et mai 1996 et plus tard dans le cadre des spectacles Blod Weding, 1996 et The Moon comes out, Federico, 1998.
En 1998, la compagnie est en résidence à l'espace d'accueil Odyssud à Blagnac, France pour la création de «La Piedad infausta».
De 1999 jusqu'à sa fermeture en 2007, la CIA Octubre réside dans l'espace «Endanza, lugar de creación» à Sevilla, espace culturel créé par Salud Lopez et Isabel Blanco.
Pour sa compagnie, elle conçoit et réalise divers ateliers et cours, «Curso de Composición musical para danza», dans la salle La Imperdible, co-produit avec la Fundación de Autor, 1998 ou les rendez-vous comme la lecture démostration de «La piedad infausta» en Danse de l'Arche Forum, Université de Toulouse le Mirail 1999.
Avec la CIA Octubre est sélectionnée pour le Séville Expo 1992, avec
«Tabacaria» un travail sur les paradoxes de l' oeuvre d'art. D'autres oeuvres,
«Paises Lejanos» sur l'origine des passions et leurs résistances.
«Música Callada» travail encyclopédique sur la tauromachie.
«La Piedad In fausta» sur le renoncement. «La Petite Sirène», un travail pour le jeune public, qui met en relation la chorégraphie avec les activités de promotion de la lecture. «Por los cielos», la métaphore du cirque et de l'existentialisme. «Solo comentado, conferencia bailada», métalangage de la danse, l'explication et la visualisation des processus de chorégraphie.
Depuis 2002, Salud López combine la recherche sur le geste, essentiellement une recréation des théories de Delsarte, et la relation entre la danse et d'autres pratiques artistiques, des nouvelles technologies et de l'interactivité. Les fruits de cette recherche au sein de la CIA Octubre sont mises en oeuvre dans un échange avec des artistes et des groupes qui suivent quelques règles spécifiques d' entrainement et des structures, pour la présentation au public sous la forme de «El Gran juego» une réflexion sur les relations de pouvoir.
Salud López enseigne la chorégraphie dans différents espaces qu'elle a dirigé et coordonné, principalement, «Centro de Actividades Flamencas Mario Maya »1996-1998. Elle a organisé des cours de flamenco, de la danse contemporaine. En «endanza, lugar de creación de 2000 à 2007 crée le programme «Versus Danza», en 2001 sur la danse dans toutes ses dimensions, comme une formation transversale, compatible et qui fait comme une compensation a la formation traditionnelle. Ce programme comprenait l'organisation de classes de maître avec des chorégraphes invités et les compagnies du Festival International de Italica.
Conçoit différent projets de formation. Outre ceux déjà mentionnés:
Cours pour les professionnels du spectacle artistique européen financés par la société Siglo XXI, 2001.
Crea.r tu Videodanzae, 2002-2008. Programme pour «La Journée internationale de la danse», ou est prévue pour les participants, la technique, le conseil et la formation nécessaires pour créer leur propre vidéo de danse et pour la diffusion. Effectue diverses oeuvres de danse vidéo.
Conception et gestion de projets de formation et renforcement des capacités «Bauhaus Cathédrales idée et dans un but commun», dans le cadre international de MIRA! 2005-2006, avec fonds européens et qui comprenait des activités telles que «Cadenas de Cristal» en collaboration avec l'Université internationale d'Andalousie et culminant avec la création de «Catedral Cinetica, tres barrios Amate» 2006.
Conçoit et dirige l'Atelier «Coreográfias, prêt à porter». Cours d'été 2006 de la UNIA.
Enseigne en Master class, des cours et des ateliers pour les festivals, les théâtres, les compagnies, les conservatoires, les universités, les mairies, les centres, les académies, les instituts, les conseils, les bibliothèques, les associations.
Entre 2005-2006, est chargée de la direction du Comité sur l'éducation artistique dans le forum des espaces culturels de l'Institut de la Culture de la ville de Séville, ICAS, qui se termine par la préparation de Educart, le plan pour l'éducation artistique dans la ville de Séville.
Interessée par les ressources et l'amélioration de la qualité de l'emploi dans la danse aux côtés de chorégraphes d'autres compagnies «Sevilla Corporativa de Danza» 2005-2007. Elle a dirigé la compagnie et creé «Alma colectiva de la serie Quien es ecce hommo», avec la musique originale de Francisco Javier Torres Simon, dont la première au Teatro Lope de Vega 2005 et «Hay un hombre cortado en dos por una ventana Variaciones coreográficas a propósito de la obra de MP & MP Rosado» pour le «Centro Andaluz de Arte Contemporáneo» 2005.
Pour cette compagnie, gère le programme de formation et de cours de formation professionnelle en danse, avec l'aide du ministère de l'Emploi de la ville de Séville, 2006, des ateliers de danse des enfants dans le théâtre Alameda de Séville 2006.
Entre 2006 et 2007, dirige l’étude sur l'état de la danse en Andalousie «Investigación de nuevos yacimientos para la mejora de la calidad del empleo y la empleabilidad en el sector de la danza en Andalucía» pour la Consejería de Empleo de la Junta de Andalucía.
Crée le premier Forum pour la danse en Andalousie à Endanza lieu de création, Séville 2006 et conçoit les règles de concurrence pour le «Certamen de creación joven del Área de Juventud del Ayuntamiento de Sevilla en el apartado coreografía». 2006.
Salud López est la fondatrice et présidente de l'Association andalouse des professionnels et des amis de la danse, en 1995, où des projets ont été créés comme «El mes de Danza», la Journée Internationale de la Danse à Séville.
Intéressée par les nouvelles technologies appliquées à la danse, Salud Lopez a commencé à étudier Lifeform (Chorégraphie par ordinateur) avec Armando Menicacci Association anomos Mediadanse et de laboratoire, Université de Paris VIII en 2004.
Son intérêt pour la pensée de la danse l'a amenée à participer à des conférences internationales, comme «Tansformer», Paris 2005, «Repenser la danse» 2007, à la fois au Centre National de la Danse, Paris, et à l'atelier sur les qualités des mouvements physiques et des visualisations modèles à l'IRCAM, Paris, 2012.
En 2004, elle crée Coreolis, (Laboratoire de recherche chorégraphique de Séville). Situé dans la zone b de Endanza, développe des logiciels et en «Espacio abierto», présentant des oeuvres chorégraphiques créées par différents artistes pour une reconstruction du processus de création de pièces chorégraphiques. Dans l'église Saint-Louis des Français à Séville 2005.
Ce laboratoire, au final de 2006 réunit une équipe internationale d'artistes visuels et les nouvelles technologies pour faire le «Proyecto Paso» une réflexion simultanée dans différentes régions du monde sur la déclaration des droits de l'homme à travers la danse et les nouvelles technologies. Avec la participation de l'Université de Sao Paulo et de l'Université de l'Arizona à Tempe. La première a eu lieu dans la IIème Biennale Internationale d'Art Contemporain de Séville, Casino de l' expositión, Séville 2006, et «Nukonen, Paso a Chile», une version de «Proyecto Paso», pour l'inauguration du Festival de Italica 2007, dédié au Chili. Toutes les représentations ont été retransmises en direct via le streaming sur Internet. En Décembre 2009, une troisième version est faite pour les groupes et les organisations qui travaillent avec les questions sociales et les droits de l'homme en «PistaDigital», la plate-forme mobile pour la culture, qui est dirgirée par Salud López. Un nouvel espace depuis 2007, ou le premier emplacement se situait sur l'île de la Cartuja à Séville. Avec le projet «PistaDigital» a obtenu le prix «Creativa 2007».
Salud Lopez a crée l' entreprise «Entra creaciones y reparaciones artistias S.L. pour la gestion du prototype.
Depuis 2008, un nouveau projet avec Cia Octubre, récemment appelé
«Parad ís0 no hay billetes» et pour les excédents de la création, «El objeto». L'idée était un point de départ dans la performance «Aún sin nombre» avec la création de visuels et interactifs de Lluis Gomez et Oscar Martin Winterthur, en Fanc 08, non conventionnel Arts Festival, Girona 2008. «Paraíso» et «El objeto» sont des projets immédiats pour 2012-2015 et il est prévu de prendre place dans différentes résidences de création.
Salud López a fait des actions;
Anniversaires pour « endanza lugar de creación » , des soirées où tout l'espace est utilisé pour la présentation d'oeuvres d'artistes de toutes disciplines, en devenant un lieu privilégié pour la réflexion, comme « La Girada si se casa , se casará en primavera » pour célébrer un mariage, la revendication ,légaliser la situation des immigrants 2004, « 20 solos », la Journée internationale de la danse, en 2002 ; « Danza relevo » relais de danse á la ville, avec différents types d'interprètes danza.2003 ; Actions 10 años de Anniversaire de Cia Octubre 2000.
"Bailar con la muerte " Contenedores, Séville 2001.
«Un espacio para el arte» avec l'École d'architecture, avec Pedro G. Romero, Santiago Cirugeda, atelier et d'action Alameda KIT, 2001.
«La mujer y la danza» en collaboration Andaluz Institut de la femme, la Journée internationale de la femme et de la danse, avec Ribot, Patricia Molins et Salud López. 2002.
Conférence du Forum REUNION 03, Université d'Andalousie (UNIA) Arte y Pensamiento dans Santa Maria de la Rabida. 2003.
En tant que danseuse dans le projet de la «Fiambrera Barroca», «Peaton Bonzo «Séville, 2003.
«La acción de mofarse con gestos» conférence danse'pour Archivo FX V.s. Laboratoire Sevilla Lab, un projet de Pedro G. Romero. UNIA, Arte y pensamiento, Sevilla, 2004.
Organisation de l'Institut français de l'événement «Fiesta Privada» autour de la conférence de l'écrivain Didi Huberman sur Man Ray. 2004.
Salud López a été invitée par le gouvernement français à Paris et à Strasbourg pour lancer le projet franco-germano-espagnol. Questionnement de la pédagogie de la danse. 2005.
Collaboration avec «Parabólica» dans «La semana de la memoria del barrio de San Luis», mai 2004.
Participation à la table ronde «SQV2 Políticas Culturales», organisée par «Artefacto colectivo Cultura Contemporánea Espacios culturales y PGOU», Sala Endanza (Sevilla) 2004.
Dora García, collaboration avec sa performance dans La esfinge à l'ouverture de la Biennale de Séville Première Internationale, 2004, à la suite de cette collaboration crée «Reparaciones coreográficas López y Garcia» pour MUSAC 2005.
Participation dans les films «Saca la Plata» de Hilaire Kit 2004 et «Paraíso en la tierra» de Pedro Pinzolas, 2005.
Création de programme de radio «en republica» pour Radiopolis, 2007.
Participation au séminaire international «Nomadisme, Nouveaux et nouvelles Mobilités artistiques en Europe. 2008.
Présentation de « Paraíso » dans NODOS, dasn I+ caS, Sevilla, 2011.
Elle a été amenée à donner des conférences et participer à des tables rondes, des forums, des rencontres, de la danse, autour de langages artistiques et des pratiques culturelles, et a écrit des articles pour des magazines et des dramaturgies dans divers travaux.