Salud Lopez (SLD)
Salud López (SLD) (Sevilla, España), figura de la danza andaluza, es artista, coreógrafa, promotora e investigadora del gesto desde 1990. Su interés por la danza contemporánea y las tendencias artísticas y tecnológicas innovadoras le han impulsado a participar activamente en la mayor parte de los campos artísticos y otros campos como el educativo y empresarial. Fue cofundadora del espacio endanza lugar de creación en Sevilla (2000) y fundadora de la plataforma cultural con nuevas tecnologías PistaDigital (Premio Creativa 2007), la primera de su género dedicada a la exhibición a través de streaming del trabajo de los artistas, y que en 2010 fue donada al Ayuntamiento de Camas, Sevilla.
Creadora de “Dulas Studio” el nombre indica la finalidad de esta galería online y “Tagmanjar gastrogaleria” : la de servir de presentación, producción y distribución de obras que no sólo son obra plástica también textos literarios, catálogos, programas, material de exposiciones, videos, fotografía, objetos, reciclados, audios, subastas, sistema de ventas y mercados , relacionados con el arte, sino también proyectos y eventos que son arte , siguiendo la denominación de Ulises Carrión artista mexicano, Salud López diría “noobras, antiobras, pseudoobra, cuasiobra, obras concretas, obras visuales, obras conceptuales, obras estructurales, obras proyecto, obras declaración, obras instrucción” y añadiría obras encontradas, que en la “TagManjar gastrogaleria “ alude a todo tipo de publicaciones, como revistas, periódicos, discos, postales, carteles, partituras, publicaciones múltiples, etc y lo alimentario.
Junto con sus actividades artísticas, Salud López desarrolla una amplia labor de gestión e investigación, en la que destaca su LaboratorioSLD y las extensiones El pensamiento en movimiento en tierra de nadie. De no man's land à-nomal nomade. Experiencia pedagógica en creación (Paris 2013) y Extensiones (Toulouse, Lisboa, Loulé, Granada, Madrid, Belem, Alanís, Londres, Alicante) que, junto a otros programas de formación como Bauhaus Catedrales, Catedral Cinética, Cadenas de Cristal han ejercido gran influencia en muchos jóvenes artistas visuales. Así también resulta curioso observar que las obras de Salud López son precursoras de otras obras de arte más recientes en el mundo digital y artístico del siglo XXI, como sus conferencias bailadas, la estructura interactiva de El Gran juego”, su versión de mini bolsillo, su coreografía intercontinental vía streaming sobre la declaración de los derechos humanos del Proyecto Paso y su danza ficción y poiesis Parad is0 no hay billetes. Podríamos citar, por ejemplo, su concepción del "azar y la necesidad" como el punto de partida de la actividad creativa. Así en el banner de presentación del LaboratorioSLD, hace como si entrevistara a Cioran de forma azarosa:
“La descripción de la versión 0 del laboratorio en general se podría concretar en una idea, formulando como un deseo, rescatar la memoria para perpetuar la sabiduría, pero nos dice Cioran; C- « Il y a des idées qui n'ont quelque poids que si on a le bon goût de ne pas les approfondir; dès qu'on veut les développer, expliquer, fonder, elles s'effritent et révèlent leur néant » S- Y continua,
C- « En soi, il se pourrait que le cafard ne fût rien d'autre qu'une désolation a la recherche d'un prétexte qui la justifie », S- Entonces, faire un voyage pour fuir l’idée et retrouver tout ce qu'on abominait partant.
A pensadores en movimiento la idea fuir le voyage et retrouver partant la tierra de nadie y sigue…” (LaboratorioSLD,versión 0, París, enero de 2013).
También encontramos las claves de su obra en trabajos plásticos como la exposición 3 genera acciones: Nada (TodO) pertenece a nadie, expuesta en el Monasterio de San Jerónimo con la colaboración, del Instituto Francés y que recoge su obra plástica de 2011 a 2016, los videos del LaboratorioSLD, Conférence de presse y Pèlerinage a Ris orangis (2013) y el proyecto Bylocine (2016).
De su participación en la red de arte vía online, durante el período creativo del LaboratorioSLD (2013-2016) surgieron, entre otros frutos, la revista Sous Peu, Noticiarios, la editorial Bonjour et Bonsoir, el diccionario Anarsofía y el cabaret de las palabras, JRLMDO, Les hommoncules reunís, que forman parte del EL objeto y el Entrenamiento para pensadores en movimiento que ponían en circulación en diferentes formatos las ideas creativas del Laboratorio. Como para Ulises Carrión de nuevo y su arte postal, este arte que utiliza los medios de las redes sociales, también son una suerte de estrategia de guerrilla. Con independencia de que se use el sistema informático como soporte —igual que se usa el lienzo, el papel o la madera— o como medio de distribución, tanto “arte” como “online” confluyen para controlar la producción y la distribución de arte.
Su obra incluye coreografías, dibujos, pinturas, diseños, guiones, textos, vídeos, obras sonoras, arte net, arte online, proyectos públicos y performances, así como sus iniciativas como directora de escena, intérprete, gestora, investigadora, empresaria, comisaría, editora, distribuidora, conferenciante, archivera, escritora y dibujante.
La exposición El ocaso de los ídolos de Salud López y otras obras del mismo periodo, tiene como objetivo ilustrar los aspectos de la obra artística e intelectual realizada en la extensión del laboratorioSLD llamada Peregrinación a las Urceles, en Alicante: desde su trayectoria inicial en Sevilla a finales de 2016 a su estancia en Alicante 2017 y principios de 2018, que incluye la elaboración de su proyecto de tesis comenzado en la Universidad de Évora, Las suposiciones provocativas: La percepción de lo imperceptible, las correspondencias y otros escritos, resúmenes de su lecturas y numerosas actividades que incluyen la escritura de un guion cinematográfico, un guion musical, proyecto de exposición, entrevistas… hasta su vuelta a Sevilla.
Se exponen en esta ocasión en primicia más de 200 piezas que forman parte del total de la exposición, entre las que se incluyen los dibujos realizados a lápiz sobre el reverso de impresos institucionales, tamaño cuartilla y folio estructurados por la fecha de realización y manteniendo una disposición arquitectónica o que se adapta a la arquitectura del espacio expositivo. Esta muestra pone de relieve su búsqueda de la idea de seguir el hilo de pensamiento que estos dibujos representan, capturas de pensamiento en movimiento. La técnica utilizada es la de los dibujos automáticos que muestran una radiografía del pensamiento y que para exponerse se van a fotocopiar para esta ocasión en un formato de mayor tamaño, propiciando otras percepciones ópticas y sensaciones de los mismos. Nuevas estrategias expositivas y culturales que para esta exposición van a producirse a través de los medios publicitarios utilizando impresiones en gran formato y customizaciones de objetos. Los proyectos vienen determinados por dos aspectos fundamentales: la estructura y el pensamiento, que constituyen las directrices de sus creaciones, influidas por su formación de investigadora (Salud López estudió Psicología Social), siempre presentes en sus trabajos. Esta dualidad se corresponde con el título de la exposición anterior 3 genera acciones, nada (TodO) pertenece a nadie, la definición de propio laboratorio De no man's land à-nomal nomade. El tema de su tesis doctoral, Las suposiciones provocativas: La percepción de lo imperceptible, el texto DhaM (Dios ha muerto), entre le non et le sens lema de su editorial, temas recurrentes y motivos de recientes conferencias y seminarios impartidas en Universidad Aberta de Lisboa, MediaLab Prado en Madrid, Universidad Complutense de Madrid Facultad de Filosofía, Antonin Artaud Performance Center, Universidad de Bruney en Londres.
El ocaso de los ídolos alude a la obra de Nietzsche, más bien a su segundo título como martillear filosofando o hacer filosofía a martillazos, donde Salud López (SLD) ilustra su relación con el pensamiento matérico o materializado en figuras pacientes del mundo en que vivimos, tema recurrente en su obra.
SLD- Salud López.
Salud López ha estudiado Psicología en la Facultad de Filosofía y ciencias de la Educación en Sevilla (1982-1987) y ha iniciado un doctorado en Artes Visuales, Medias y Estudios Culturales en la Universidad de Évora en 2015, para la que obtuvo una Beca de la SGAE para estudios internacionales en 2016. Ha obtenido contratos y residencias artísticas en diversas ciudades y países a lo largo de su carrera. Es premio Creativa 2007 y ha creado diversos espacios culturales y fundado organizaciones para los que ha realizado muchos proyectos. Su afán por mejorar el sector cultural y artístico le ha llevado a elaborar planes como “Educart” para el Ayuntamiento de Sevilla. Actualmente esta realizando el itinerario expositivo de sus dibujos EL ocaso de los ïdolos o cómo filosofar a martillazos, y está colaborando en el proyecto CAMPUS FACTORIA CULTURAL , un proyecto de arte de contexto en la periferia.
Biografía en relación a su obra plástica, el LaboratorioSLD y exposiciones:
María Salud López Pineda (SLD) dibuja desde su infancia, de hecho, era su juego favorito, hacer dibujos y contemplarlos, hacerlos mover en su imaginación. Pero gano el tema cinético y se dedicó a la danza y la coreografía la mayor parte de su vida, haciendo espectáculos de danza, creando lugares de creación y proyectos de difusión y proyectos pedagógicos, y de empleo y empresas… sólo dibujaba para hacer la notación coreográfica y los diseños de los espacios escénicos y poco más. A partir del año 2011, empezó a hacer algo que llaman encuentro con la sombra, en su laboratorio alquimista, (Unos contenedores que pertenecieron a un poblado gitano y que el arquitecto Santiago Cirugeda desplego por España y reconvirtió en espacios para la cultura https://www.recetasurbanas.net/index1.php?idioma=ESP&REF=4&ID=0021 y que llama CasaMUS), quería descubrir qué había más allá, qué había de oculto en su manera de ser que no supiera. Venia de realizar trabajos de improvisación coreográfica sobre pensamiento y movimiento. Entonces empezó a dibujar de manera automática, realizando acciones diferentes, comenzar con la mano izquierda y completar con la derecha, comenzar a ciegas y completar después, pretendiendo hacer surgir el inconsciente o demostrar que el pensamiento es “Matérico”, tema de su tesis doctoral. El momento mágico o de trance o comunión se producía, y los trazos surgían de manera espontánea a veces más suaves a veces con mucha energía que incluso tallaba en el papel como en la pintura matérica, hasta completar el dibujo.
Una vez en París en una residencia artística en el espacio “encours” http://www.encours.net/ en el 56 rue de la Reunión, junto al cementerio de Père-Lachaise, donde fue a crear el proyecto del LaboratorioSLD http://www.enlugardecreacion.org/banner_es.php, encontro mucho material para dibujar, el lugar había estado habitado por otro arquitecto, quiso ver lo que surgía de esos espacios en blanco realizando su primera serie de pinturas que tienen origen en material reciclado otra de las características de su trabajo. Es en este espacio donde expone por primera vez su obra, en el salón del apartamento de la residencia como se hacía en la época de los salones parisinos. Estos dibujos se utilizaron para ilustrar las obras del LaboratorioSLD, los libros, las revistas, la publicidad del laboratorio, y también se inspiraron de los artistas que por ese espacio pasaban, sobre todo artistas músicos underground y el artista y poeta Olivier Bringer, a ellos están dedicado algunos de los dibujos como la serie “les hommoncules reunís” o también llamada “Aprendizaje animal” http://www.enlugardecreacion.org/aprendizajeanimal.html. Todas las obras de este periodo (2012-2013) de expusieron años después en una exposición colectiva en la escuela de artes y diseño de la Universidad de Évora LEOES , en 2016 donde María Salud inicio un doctorado en Artes visuales, medias y estudios artísticos, y que lleva por título DU(re)RO http://dulasstudio.blogspot.com/2016/09/exposicao-colectiva-evora-university.html. La disposición de estas obras en la sala está inspirada en el cuadro de “La melancolía” de Durero. De vuelta al laboratorio alquímico en Sevilla a finales de 2013, siguió dibujando, esta vez usando tintas y color como acuarelas y reciclando rollo de papel pintado. Las obras como la “Madonna infraganti” están inspiradas en ejercicios de clase del doctorado, otras en títulos de películas francesas, como “Nouvelle Vague” y “Paris nous appartient”, están inspiradas en películas francesas coincidiendo la creación de esta última con los atentados de París. Otras obras de esta serie están inspiradas en la música de jazz. Fueron recogidas y expuestas por primera vez en el café “Habanilla” http://dulasstudio.blogspot.com/2016/02/inauguracion-de-la-exposicion-nadatodo.html, de Sevilla en Febrero de 2016 con el nombre de “Nada (TodO) pertenece a nadie”. Seguidamente a esta exposición se organizó otra con el mismo título en el Monasterio de San Jerónimo” de Sevilla con la colaboración del Instituto Francés a la que se añadieron otras obras anteriores como los dibujos de 2012 y exvotos, y se creó también obra nueva in situ en el mismo lugar. http://dulasstudio.blogspot.com/2016/05/exposicion-3-genera-acciones-nada-todo.html. Después tras un periodo de retiro María Salud tiene nueva obra que mostrar y prepara una nueva exposición próximamente “El ocaso de los Ídolos”. Sigue con sus dibujos y pintura automática, sus modelos anatómicos extraños, cercanos al comic, sigue con sus pinturas negras que sufren maltusianismo y su pintura cinética cuyos dibujos parecen devenir en movimiento. Ha realizado fotos, almanaques artísticos, trabajos de video y Bylocine, peregrinajes, comic, ilustraciones para revistas y libros, dibujos para proyectos de arquitectos, notación coreográfica y notación coreográfica por ordenador, dibujos sobre cerámica, diseños, tatuajes sobre tela, portadas de disco flamenco y concibe videos para espectáculo flamenco y proyectos como “Gobelinos Don Quixote en India”, aun por producir, mientras sigue con su “entrenamiento para pensadores en movimiento”.
En 2014 crea la galería online DulasStudio http://dulasstudio.blogspot.com/ Como proyecto paralelo al LaboratorioSLD para difundir su trabajo y el de otros artistas. Y crea las “Wanted” subastas silenciosas. A finales de 2015 y hasta finales de 2016 , mantiene abierta la gastrogalería TagManjar , https://tagmanjar.wordpress.com/, en el mercado de abastos de San Jerónimo, uniendo lo artístico con lo alimentario y lo culinario.
Salud López ha participado en dos de las Bienales de Arte contemporáneo de Sevilla, en la primera “La alegría de mis sueños” fue la esfinge de la obra de Dora García, en 2004 http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/coleccion/artistas/img/gagr.htm y actuó en las actividades paralelas con su performance “El Gran juego” en la sala endanza lugar de creación , composición musical Francisco Javier Torres Simón y The scultor zeta cluster.. En la segunda Bienal “Lo desacogedor” participo con su performance internacional “Proyecto Paso” http://www.enlugardecreacion.org/proyectopaso.html. Dirigió el taller itinerante “Retahílas: Trayectos y tangentes entre la danza y la performance” con Valie Export y Lili Dujourie en el CAAC , http://www.caac.es/programa/export/frame.htm Ha creado performance para otros artistas como MP&MP Rosado producida por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. http://www.caac.es/programa/mprosado00/frame.htm,
Con su proyecto “Parad is0 no hay billetes” 2008-2016, ha estado en diversas residencias artísticas en Medialab Prado (Madrid), Campo Unificado (Granada), La Bellergarde (Toulouse), en colaboración con el proyecto “Corporealidades Posthumanas” en la Universidad Aberta de Lisboa y Galería de India de Belem y con el proyecto “Metabody” en Media Lab Prado, Casa Encendida, Universidad de Bruney Londres, Universidad Complutense de Madrid.
Partcipación en Un jardin de microchip 2007, y otras conferencias con Proyecto Lunar (caS, FNAC...)
En 2002 realiza el seminario “La mujer y la danza”, en colaboración del Instituto Andaluz de la mujer, Día internacional de la mujer y de la danza, con la Ribot, Patricia Molins y Salud López. 2002. Concibe “Crear tu Videodanza”, 2002-2008 programa conmemoración del Día Internacional de la danza, donde se facilita a los participantes, los medios técnicos, el asesoramiento y cursos necesarios para que crearan su propio video danza, así como para su difusión. Realiza diferentes obras de video danza.
Entre los años 2002 y 2004, dirige e imparte los talleres coreográficos y las obras creadas para el Máster de Escenografía del Central Saint Martin´s College of Art and Design de Londres. “Fin Callado, Fin Último”, que fue presentada en el Teatro Cochrane de Londres, “Un paseo alucinado por las teorías de Delsarte”, 2003 y “Vamos a contar mentiras, por el mar corren las liebres...”, 2004. Se plantea nuevos sistemas de composición y de elaboración del lenguaje coreográfico, a partir de la creación de estructuras de improvisación. La improvisación es dirigida a través de reglas y códigos, en la interacción con el público, con otras prácticas artísticas y los diferentes espacios. Incluyendo la adaptación de las coreografías a instalaciones y performances, con un interés de involucrar la danza en el contexto social y político.
Concibe y dirige el proyecto de formación y creación “Bauhaus Catedrales idea y construcción para un fin común”, dentro del marco internacional del proyecto ¡MIRA! A cargo de fondos europeos 2005- 2006 y que contó con Actividades paralelas como “Cadenas de cristal” en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía y que culmina con la creación de “Catedral Cinética tres barrios Amate” 2006.
Concibe y dirige el curso Universidad Internacional de Andalucía, “Taller de Coreografías prêt a porter”. Cursos de verano 2006.
Participación en el seminario internacional “Nomadisme, nouveaux media et nouvelles mobilitès artistiques en europa”. 2008.
Presenta “Paraíso” dentro de Nodos, en el I+Cas, 2011.
Imparte conferencias en “Un espacio para el arte, ejercicios de escuela colaboración con la Escuela técnica superior de arquitectura”, Con Pedro G. Romero, Santiago Cirugeda, Taller de acción y Alameda KIT de la plataforma Alameda viva, 2001.
Conferencia en el foro REUNIÓN 03, Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) Arte y Pensamiento en la Sede de Santa María de la Rábida 2003,
“La acción de mofarse con gestos”, conferencia bailada para el Archivo F.X. Laboratorio T.V. Laboratorio Sevilla, un proyecto de Pedro G. Romero. Universidad Internacional de Andalucía, Arte y Pensamiento. Sevilla, 2004.ida. 2003.
Colaboración con Parabólica en La semana de la memoria del barrio de San Luis, mayo 2004.
Participación en la mesa redonda SQV 2 Políticas Culturales, organizada por Artefacto colectivo Cultura Contemporánea Espacios culturales y PGOU Sala Endanza (Sevilla) 2004.
Realiza el programa de radio “en república” para Radiopolis en 2007.
Creadora de la Cia Octubre de danza contemporánea desde 1990 y del espacio endanza, lugar de creación de 1999 a 2007.
Ganadora del premio “Creativa 2007” https://www.andaluciaemprende.es/noticias/el-proyecto-pista-digital-dedicado-a-la-exhibicion-itinerante-de-obras-culturales-obtiene-el-primer-premio-en-la-competicion-creativa07/ de la Consejería de Innovación, ciencia y empresa por el proyecto” PistaDigital” que construye junto al arquitecto Santiago Cirugeda.
Más información:
http://www.enlugardecreacion.org/bio.html y http://slddocumenta.wixsite.com/copy-of-salud-lopez-/cv